terug in de kunstknaller

Wat heerlijk om weer aan het werk te zijn in de KunstKnaller! De afgelopen weken heb ik de beeldende activiteiten vooral ín de groep gedaan. Het was even zoeken naar wat wel en niet kon i.v.m. de richtlijnen rondom afstand houden en schoonmaken. Dit is de eerste keer dat ik weer met kinderen in ons atelier ‘De KunstKnaller’ aan het werk ben. De kinderen genieten en ik ook!

We werken aan vorm en restvorm, aan positief en negatief. Vandaag geef ik een instructie en volgende week gaan we vanuit die instructie een poster of menukaart maken voor het thema ‘restaurant’ waar de kinderen mee bezig zijn.

De kinderen verkennen het materialen, proberen uit. Ik geef instructie op vorm en restvorm, waarna we in de eerste instantie allemaal dezelfde cirkel maken. Ik doe voor en de kinderen doen na. Daarna bedenken de kinderen een eigen vorm in positief en negatief en kijken we naar werk van andere makers, om vervolgens weer aan de slag te gaan. Het beeldmateriaal brengt de kinderen nog verder op verhaal en er wordt verder geëxperimenteerd. De techniek is nog best moeilijk, daardoor ontstaan er tijdens het maken bedoelde maar ook onbedoelde creaties.

Voordoen en nadoen…. ik doe dat bewust in deze activiteit maar het voelt gek. Het voelt alsof ik met de kinderen op weg ben naar een waslijn vol dezelfde ‘werkjes’. En dat is iets waar we binnen kunsteducatie op school juist al lang van weg zijn. Ben ik nu op de weg terug? Tegelijk weet ik dat dit voor- en nadoen voor nu goed is. Waarom voelt dit anders dan een gewone instructie waarin ik ook vaak een techniek voor doe? Is het anders omdat de kinderen me nu stap voor stap nadoen? Ik denk het. Maar imiteren is een mooie manier om te leren. Het is een visuele instructie. Daarnaast vind ik dat ruimte geven voor het experiment niet betekent dat je als leerkracht niks mag of moet aanreiken. Juist door deze techniek aan te reiken, samen te doen en te oefenen, kunnen de kinderen er daarna mee spelen.

inspiratie: vanuit materialen

Wanneer ik in de KunstKnaller door de materialen snuffel komen er ideeën op voor kunsteducatieve activiteiten. Ik combineer materialen en probeer wat uit. Ik zie kansen en belemmeringen van het materiaal. Beide brengen me weer op nieuwe sporen. Al doende worden de ideeën voor de activiteit steeds helderder.

inspiratie: opzoeken of tegen komen

Niet altijd ga ik actief op zoek naar inspiratie. Het komt ook zomaar op mijn pad. Heel expliciet, precies passend bij het onderwerp waar ik mee bezig ben, maar soms ook algemener. Er ontstaat een nieuw haakje waarvan ik nog niet weet wat ik ermee ga doen.

Plekken waar ik regelmatig spontaan inspiratie tegenkom:

  • in de natuur
  • in musea
  • in het theater
  • in een nieuwe omgeving

Activiteiten waarin ik makkelijk spontaan inspiratie opdoe:

  • tijdens gesprekken met anderen
  • tijdens het ervaren van kunst
  • tijdens het fotograferen
  • tijdens het werk (door naar kinderen te kijken en luisteren)
  • tijdens het lezen van boeken
  • tijdens het lezen in de krant of het kijken naar het nieuws
  • tijdens het maken

inspiratie: brainstorm bij een onderwerp

Op de Ontdekking werken we thematisch. Het aankomende thema-onderwerp is steeds aanleiding om actief naar inspiratie te zoeken. Dat doe ik met name door fysiek en digitaal woorden en beelden te zoeken en verzamelen.

onderwerp verkennen – brainstorm in woord – associëren – niks schrappen – verzamelen – popplet
brainstorm in beeld – pinterest – verzamelen – nieuwe associaties – kunst – Google – verbindingen – op tempo
fysiek – boeken – bladeren – scannend lezen – zoeken – vinden – opstapelen – memobriefjes – verschillende genres – beeld en woord
bewaard en verzameld – foto’s – ansichtkaarten – kunst – alledaags – illustraties kiezen – associëren – verbindingen – beeldmateriaal – prikbord
fysiek – op papier – in woord – associëren – de zintuigen – verbindingen – verbreden en specificeren

spelen met fotobewerking

De macrofoto’s lenen zich voor abstracte fotografie. Dat is iets wat ik daar interessant aan vind. Ik zie lijnen en kleuren, vlakken en ritmes, verschillende texturen. Vaak is niet meer zichtbaar welk object ik gefotografeerd heb en dat maakt volgens mij dat je juist beter gaat kijken. Doordat het niet meer herkenbaar is kan ik er ook makkelijker mee spelen tijdens de bewerking in Lightroom. Geen mensen herkenbaar op de foto, dus geen onnatuurlijke huidtinten na de bewerking. Geen herkenbare objecten, dus geen goed of fout in vergelijking met de werkelijkheid. Deze abstracte foto’s geven mij ruimte om te experimenteren, proberen, opnieuw te beginnen, regels te volgen of ermee te breken…. te spelen. Ik vind het een leuk spel.